GÉNERO MUSICAL

Un género musicales una categoría que reúne composiciones musicales que comparten distintos criterios de afinidad. Estos criterios pueden ser específicamente musicales, como el ritmo, la instrumentación, las características armónicas o melódicas o su estructura, y también basarse en características no musicales, como la región geográfica de origen, el período histórico, el contexto sociocultural u otros aspectos más amplios de una determinada cultura. Los géneros a su vez se dividen en subgéneros. En algunos géneros determinados como el flamenco el término subgénero se sustituye por otro que determina cada una de las variedades denominándose de una forma propia, en este caso palos. Una composición musical puede ser clasificada dentro de varios de un género, y es expresada a través del estilo concreto del artista. En los casos en que esta multiplicidad de géneros resulta evidente dentro del estilo del artista, o es un objetivo buscado por el compositor, suele hablarse de música de fusión, que si se llegan a generalizar lo suficiente pueden llegar a formar géneros de fusión prácticamente independientes.

CRITERIOS DE CLASIFICACIÓN

La clasificación en géneros musicales suele realizarse según los siguientes criterios:

·         Características melódicas, armónicas y rítmicas.

·         Instrumentación típica.

·         Lugar geográfico donde se desarrolla principalmente.

·         Origen histórico y sociocultural.

·         Estructura de las obras (canciones, movimientos, etc.).

·         Normas y técnicas de composición e interpretación.

·         Medios y métodos de difusión.

GÉNEROS PRINCIPALES

MÚSICA CLÁSICA

Es la música de tradición culta. Algunos historiadores sitúan a este tipo de música desde inicios del Renacimiento hasta finales del Romanticismo.

MÚSICA POPULAR 

La música popular surge en Europa en el siglo XVII, tras la Revolución Industrial. Esto permitió la fabricación y venta de instrumentos musicales, fonógrafos y gramófonos para que las personas grabaran sus composiciones y pudieran reproducirlas sin necesidad de una audición en directo. Será a partir de la década de los años 50 cuando la música popular alcance el prestigio que aún conserva.

 MÚSICA TRADICIONAL

La música tradicional es la música que se trasmite de generación en generación como una parte de la cultura de un pueblo. Las características propias de la música tradicional que la diferencian de la popular y de la clásica son las siguientes:

1) Es transmitida a través de una tradición oral.

2) La música está usualmente relacionada a la cultura nacional de un pueblo.

3) Se conmemoran eventos históricos y personales.

4) Carece de derechos reservados en las canciones.

5) Fusiona culturas.

6) No es comercial.

7) No tiene autor conocido, en algunas excepciones.

8) Se puede modificar.

                    

                       MÚSICA CONTEMPORÁNEA 

La música contemporánea es la que se ha escrito en los últimos cincuenta años, particularmente después de los años sesenta. En un sentido más amplio, música contemporánea sería cualquier música que se escribe en el presente. Se ha utilizado el término "contemporáneo" como sinónimo de "moderno". La música contemporánea ha tenido muchos movimientos. Los más importantes y conocidos son: Experimentación: Consiste en la expansión de gestos disponibles en los instrumentistas, para sacar nuevos sonidos.

                    

                                       MÚSICA ELECTRÓNICA

Surge en la década de los 50, con el uso de osciladores electrónicos. La electrónica es ahora parte de la corriente principal de creación musical. La interpretación de obras a menudo utiliza sintetizadores midi para acompañar o reemplazar algunos músicos o instrumentos.

                          

NEOTONALISMO

El neotonalismo surge en la 2ª mitad del siglo XX. Es un movimiento muy amplio que unifica y mezcla estilos muy diferentes. Un mismo compositor neotonal puede contar dentro de su producción musical con obras neorrománticas, electrónicas.

                      

                                 LIBRE IMPROVISACIÓN

Se desarrolló en Europa y EE.UU. sobre 1960. La libre improvisación es música improvisada en muchos casos sin reglas previas establecidas, secuenciadas de acordes o melodías previamente acordadas. A veces los músicos realizan un esfuerzo activo para evitar referenciar a géneros musicales reconocibles.

Historia de la Música

Para el hombre primitivo había dos señales que evidenciaban la separación entre vida y muerte. El movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta doble clave. Danza y canto se funden como símbolos de la vida. Quietud y silencio como símbolos de la muerte.

El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia voz. También aprendió a valerse de rudimentarios objetos (huesos, cañas, troncos, conchas) para producir nuevos sonidos.

Hay constancia de que hace unos 50 siglos en Sumeria ya contaban con instrumentos de percusión y cuerda (liras y arpas). Los cantos cultos eran más bien lamentaciones sobre textos poéticos.

En Egipto (siglo XX a.C.) la voz humana era considerada como el instrumento más poderoso para llegar hasta las fuerzas del mundo invisible. Lo mismo sucedía en la India. Mientras que en la India incluso hoy se mantiene esta idea, en Egipto, por influencia mesopotámica, la música adquiere en los siguientes siglos un carácter profundo, concebida como expresión de emociones humanas.

Hacia el siglo X a.C., en Asiria, la música profana adquiere mayor relieve gracias a las grandes fiestas colectivas.

Es muy probable que hacia el siglo VI a.C., en Mesopotamia, ya conocieran las relaciones numéricas entre longitudes de cuerdas. Estas proporciones, 1:1 (unísono), 1:2 (octava), 2:3 (quinta), y 3:4 (cuarta), y sus implicaciones armónicas fueron estudiadas por Pitágoras (siglo IV a.C.) y llevadas a Grecia, desde donde se extendería la teoría musical por Europa.

El término "música" proviene del griego "musiké" (de las musas). Por eso la paternidad de la música, tal como se la conoce actualmente, es atribuida a los griegos. En la mitología griega, las musas eran nueve y tenían la misión de proteger las artes y las ciencias en los juegos griegos.

En la antigua Grecia la música abarcaba también la poesía y la danza. Tanto la danza como el atletismo se sabe que tenían su acompañamiento musical en tiempos de Homero.

Hacia principios del siglo V a.C., Atenas se convirtió en el centro principal de poetas-músicos que crearon un estilo clásico, que tuvo su expresión más importante en el ditirambo.

El ditirambo se originó en el culto a Dionisos (Baco). Las obras -tragedias y comedias- eran esencialmente piezas músico-dramáticas. La poesía, la música y la danza se combinaban y las piezas eran representadas en los anfiteatros por cantores-actores-danzadores.

La poesía era modulada y acentuada por sílabas, e interpretada indistintamente en prosa común, recitado y canto. La melodía estaba condicionada, en parte, por los acentos de la letra, es decir, por la melodía inherente a la letra, y el ritmo musical se basaba en el número de sílabas. Es dudoso que hubiese diferencia real entre los ritmos musicales y los metros poéticos.

Desde el siglo IV a.C., el músico comenzó a considerarse a sí mismo más como ejecutante que como autor. El resultado fue el nacimiento del virtuosismo y el culto al aplauso.

La música, en general, se había convertido en mero entretenimiento, por lo que el músico perdió mucho de su nivel social. La enseñanza musical acusó un gran descenso en las escuelas, y los griegos y romanos de las clases elevadas consideraban degradante tocar un instrumento.

La división entre el ciudadano y el profesional ocasionó el divorcio social y artístico que en nuestro tiempo todavía afecta a la música europea.

Definición

Combinación de sonidos agradables al odio. Arte de combinar los sonidos de la voz humana o de instrumentos. Composición musical.
Arte de combinar los sonidos y los silencios, a lo largo de un tiempo, produciendo una secuencia sonora que transmite sensaciones agradables al oído, mediante las cuales se pretende expresar o comunicar un estado del espíritu. La música no sólo es un arte al que muchas personas recurren para llenar su vida de felicidad, también existen acciones terapéuticas que utilizan la música como elemento, la musicoterapia es una de ellas.